Hermann Talvik - Öppet samtal med Kristian Talvik

By Liina Talvik

En stor del av hans konst har sitt ursprung i upplevelser från en värld bortom den fysiska. Kompositionerna är laddade med ett komplext symbolspråk, ibland en gestaltning av en våldsam händelse, ibland ett möte i bländande ljus, andra verk kan vara en illustration av en bibelberättelse.

Vad ser du? frågade han. Ofta.
Frågan var riktad mot vårt inre. För vad ser vi? Vad ser du och vad ser jag? Vilka är vi? Vet vi egentligen vilka vi är? Du och jag?
I den här bokserien, Öppet samtal med, samtalar jag med människor som på olika sätt blivit berörda av Hermann Talviks starkt personliga och känsliga kompositioner. Min förhoppning är att du som läsare ska känna dig inbjuden att mentalt delta i detta samtal. Att du ska tillåta dig att reflektera, ifrågasätta och acceptera, såväl dina tankar som mina tankar och våra tankar. I denna bok möter jag min bror Kristian i ett långt samtal om vår far och hans konst.
Hermann Talvik (1906-1984) var en mångsidig konstnär. Både vad gäller tekniker och motiv. Hans måleri sträcker sig från lyriska landskap till kompositioner av andlig karaktär.
Grafiken spänner över hela fältet från träsnitt och linoleumsnitt till torrnålsgravyrer och etsningar. Han är också monotypiens mästare, en teknik där målningen från ett plant underlag trycks i ett enda exemplar.

• Language: Svenska
• Publisher: BoD - Books on Demand
• Release date: Jun 19, 2024
• ISBN: 9789180975285

Liina Talvik

Jag kommer från en familj där konst och litteratur tog stor plats. Själv var jag inget läsande barn. Det skulle visa sig att jag hade vissa dyslektiska problem. Mellan de uppslagna pärmarna var det tungt. Men att skriva, det var en helt annan sak. Där hade jag kontroll över bokstäverna och kunde smidigt placera dem där de bäst hörde hemma och i den takt jag fann det njutbart. Att skriva har alltid varit förknippat med lust och glädje. Sedan 1995 har jag utkommit med ett tiotal böcker för barn och ungdom, flera översatta till främmande språk. Mycket märklig känsla att försöka läsa en bok som man vet att man själv har skrivit ... men ändå inte ... Jag förvaltar konsten efter min far och skriver nu några böcker om honom och om hans konst. 2023 skrev jag biografin, "Hermann Talvik livet Konsten livet". Hösten 2024 kommer boken ut på engelska och våren 2026 även på estniska. Nu fördjupar jag mig i en serie där jag samtalar med människor som känner stort engagemang för Talviks konst. I den första boken är temat den personliga relationen till konstnären, temat för den kommande bok två är Bibeln och dess avtryck i hans konst.

Book preview

Hermann Talvik i slutet av 50-talet. Privat foto.

Hermann Talvik i slutet av 50-talet. Privat foto.

Innehåll

Hermann Talvik

Öppet samtal med Kristian Talvik

Barnatro

Till evig ro

På den tunga vägen

Brustet hjärta

Eld

Liv

I katakomberna

Den sanna kraften bakom korsen

Delad sorg

I fruktans land

Röd ängel

Hermann Talvik

31 maj 1906 – 11 januari 1984

Plötsligt en natt i slutet av 1930-talet förmådde han genom konsten gestalta sina djupt andliga erfarenheter. I längtan efter befrielse hade hans andliga och hans konstnärliga värld förenats, befruktats och berikats. Upplevelserna tog gestalt, flödade som rytmer, former och symboler ut över pappersark som han hade framför sig på golvet. Han var hudlös i denna gränslösa dimension. Som en eterisk pilgrimsled växte andens visuella språk fram. Ibland som skör poesi, ibland med dramatisk våldsamhet.

Han blev tidigt förälskad i monotypien. Denna teknik som kombinerar måleriets och grafikens båda unika möjligheter. Med nattens upplevelser fortfarande levande som vibrationer i hans inre målade han på glasskivan och gjorde ett unikt avdrag. För det mesta i färg, men redan tidigt i sin karriär som monotypiens mästare skapade han också svart-vita monotypier.

Svart och vitt i samspel var ett genuint instrument för hans uttryck. Som barn blandade han kol från spisen med några droppar regnvatten och målade med känsliga fingrar i sammetslena grå nyanser och kraftfulla kolsvarta linjer. I den musikaliska upplevelsen föddes hans kärlek till grafiken. Beroende på vad han gestaltade valde han olika tekniker, linoleumsnitt för kraftfulla fält som balanserade mot varandra, etsningar för ljus, djup och mättade avgrunder, torrnålsgravyrerna gav mikroskopiska linjespel och dunkla gömslen och monotypierna och målningarna erbjöd kosmiska miljöer badande i färg.

Landskapen, hans samtal med naturen, hade tidigare varit hans vanligaste motiv. Men inte heller landskapen saknade ande, de var inga avbildningar. De var lyhörda tolkningar av mötet mellan hans identitet som konstnär och den tysta frihet som naturen erbjöd och som gav honom styrka. Friheten kände han lika starkt i kaskader av bländande solljus som i doften av nyfallen snö.

Redan som trettonåring blev han på dispens antagen vid Tallinns Statliga Konstskola. Vid 22 års ålder flyttade han till Helsingfors för att studera vid Konstakademien i Ateneum. Snart skulle också studieresor i Europa inspirera och fördjupa hans kunskaper. Han hungrade efter utveckling och Paris blev hans andra hem. Men Europas tid av våldsamma strömningar skulle stå i vägen för hans frihet. Drabbad av synintryck som skulle förfölja honom åratal framöver och efter episoder av flykt för att undgå fronten, tvingades han att lämna sitt hemland.

1944 kom han till Sverige. Han sökte sig till fjällvärlden där den kristallklara luften endast mättades av tystnad och nuet inte längre var ett hot.

Han sökte inte människors sällskap. Ett ständigt pågående samtal med