전쟁 영화: 시네마틱 전투 이면의 전술적 숙달을 알아보세요

By Fouad Sabry

전쟁영화란 무엇인가

'전쟁영화'로 알려진 영화 장르는 주로 전쟁과 관련이 있으며 종종 해군, 항공 또는 지상전에 초점을 맞춥니다. 드라마의 주요 초점은 전투 시퀀스에 있습니다. 20세기는 역사 전반에 걸쳐 20세기와 밀접하게 동일시되어 왔습니다. 전투 시퀀스의 피할 수 없는 특성으로 인해 전쟁 영화의 결말은 자주 발생합니다. 전투, 생존과 탈출, 군인들 사이의 우정, 희생, 전쟁의 무익함과 비인간성, 전쟁이 사회에 미치는 영향, 전쟁이 제시하는 도덕적, 인간적 딜레마 등이 이 책에서 논의되는 주제 중 일부입니다. 전쟁영화의 세계에서 가장 인기 있는 주제는 제2차 세계대전과 미국 남북전쟁이다. 전쟁 영화는 한국전쟁 사례와 같이 환경에 따라 분류되는 경우가 많습니다. 이러한 이야기는 허구적 성격을 가질 수도 있고, 역사 드라마이거나 심지어 전기적 성격을 가질 수도 있습니다. 비평가들은 서부 영화와 전쟁 영화 사이에 유사점이 있다는 점을 지적했습니다.

귀하가 얻을 수 있는 이점

(I) 통찰력 및 다음 주제에 대한 검증:

1장: 전쟁 영화

2장: 구로사와 아키라

3장: 다큐멘터리 영화

4: 일본 영화

5장: 고바야시 마사키

6장: 우리가 싸우는 이유

7장: 야마모토 이소로쿠의 잠자는 거인 명언

8장: 토라! 토라! 토라!

9장: 산 피에트로 전투

10장: 진주만(영화)

(II) 전쟁 영화에 대한 대중의 주요 질문에 답하기 .

이 책은 누구를 위한 책인가요?

전문가, 학부 및 대학원생, 열성팬, 취미생활자, 기본적인 지식이나 정보를 넘어서고 싶은 사람들 모든 종류의 전쟁 영화.

 

• Language: 한국어
• Publisher: 10 억 지식이 걸립니다 [Korean]
• Release date: Jun 24, 2024

Book preview

챕터 1: 전쟁 영화

전쟁 영화로 알려진 영화 장르는 주로 전쟁과 관련이 있으며 종종 해군, 항공 또는 지상 전투에 중점을 둡니다. 드라마의 주요 초점은 전투 시퀀스에 있습니다. 20세기는 역사를 통틀어 그것과 밀접하게 동일시되어 왔습니다. 전투 시퀀스의 피할 수 없는 특성 때문에 전쟁 영화의 결말은 종종 그들과 함께 발생합니다. 전투, 생존과 탈출, 병사들 간의 우정, 희생, 전쟁의 무익함과 비인간성, 전쟁이 사회에 미치는 영향, 전쟁이 제시하는 도덕적, 인간적 딜레마 등이 이 책에서 논의되는 주제 중 일부입니다. 전쟁 영화의 세계에서 가장 인기있는 주제는 제 2 차 세계 대전과 미국 남북 전쟁입니다. 전쟁 영화는 한국 전쟁 사례와 같이 환경에 따라 분류되는 경우가 많습니다. 이러한 이야기는 허구의 성격을 띨 수도 있고, 역사 드라마일 수도 있고, 심지어 자전적인 성격을 띨 수도 있습니다. 비평가들은 서부 영화와 전쟁 영화 사이에 유사점이 있다고 지적했습니다.

중국, 인도네시아, 일본, 러시아와 같은 국가들은 각각 전쟁 영화의 독특한 전통을 가지고 있습니다. 이 영화들은 각각의 혁명 투쟁에 중점을 두고 있지만 역사 드라마와 액션에서 분쟁 중을 배경으로 한 로맨틱 코미디에 이르기까지 다양한 스타일을 취합니다.

반전, 유머, 선전 및 다큐멘터리는 모두 서로 고유하지 않은 하위 장르의 예입니다. 제2차 세계 대전 중 북아프리카와 태평양의 서부 사막, 베트남 또는 소련-아프가니스탄 전쟁과 같은 특정 극장을 배경으로 하는 전쟁 영화의 하위 장르도 있습니다. 또한 보병, 공기, 바다,  잠수함 또는 전쟁 포로 수용소.

전쟁 영화라는 용어가 반드시 엄격한 정의를 가지고 있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 미국영화협회(American Film Institute)는 이 영화들을 분류하려는 시도 없이 제1차 세계대전과 씨름하는 영화들을 언급한다.

전쟁 영화는 본질적으로 20세기에 벌어지는 전쟁에 관한 영화이고 전투 시퀀스가 내러티브의 지배적인 초점이기 때문에 영화 평론가 스티븐 닐은 장르가 대부분 잘 정의되고 논쟁의 여지가 없다고 말합니다. 그러나 닐은 제1차 세계대전 이전 시기에 만들어진 영화는 전쟁 영화라고 불린다고 지적한다. 이 영화들은 19세기 미국 남북 전쟁이나 아메리칸 인디언 전쟁을 배경으로 합니다.

전문 영화 역사가인 제닌 베이싱어(Jeanine Basinger)는 전쟁 영화의 장르가 무엇인지에 대한 선입견을 가지고 시작했다고 밝혔다.

내가 미리 알고 있었던 것은 제2차 세계대전 전투 영화에 관한 우리 문화의 모든 구성원들이 알고 있는 상식이었을 것이다. 나는 이 영화들이 영웅, 다양한 유형의 개인들, 그리고 일종의 군사적 목적을 가지고 있다는 것을 알고 있었다. 그들은 지상, 바다 또는 공중에서 확립 된 적과 싸우며 제 2 차 세계 대전 중에 사용 된 실제 전투 지역에서 발생합니다. 그들은 우편 전화와 같이 반복되는 많은 사건으로 구성되며, 모두 적절한 유니폼, 장비 및 전투 도상학과 함께 시각적으로 제시됩니다.

더욱이 베이싱어는 바탄을 제2차 세계대전 전투 영화의 완벽한 예라고 보는데, 이 영화는 다양하고 부적합해 보이는 급하게 모인 지원병들이 그들의 용기와 끈기로 훨씬 더 큰 적의 군대를 막아낼 수 있었던 영화이다.

미국 역사상 시민들의 목숨을 앗아간 전쟁 중 가장 희생이 컸던 이 전쟁은 수많은 영화, 다큐멘터리, 미니시리즈의 주제 또는 배경이 되었습니다. 1910년에 개봉된 D.W. 그리피스의 무성 영화 도망자는 남북 전쟁을 주제로 한 최초의 영화 중 하나로 간주됩니다.

1898년 스페인-미국 전쟁 중에 최초의 전쟁 사진이 제작되었습니다. 메인 주에서 희생자들을 매장하고, 신병에게 담요를 덮고, 군인들이 설거지를 하는 장면은 다큐멘터리 영화에 포함된 짧은 실제 중 일부였다. 이러한 비전투 영화는 시어도어 루즈벨트 (Theodore Roosevelt)의 러프 라이더 (Rough Riders)와 같은 전투의 재연으로 보완되었으며, 때때로 미국에서 상연되었습니다.

제1차 세계대전이 발발했을 때, 전쟁 중의 삶을 다룬 영화가 많이 만들어졌다.

전쟁 포로, 비밀 작전, 군대 준비 훈련에 대한 토론이있었습니다.

전쟁에 관한 다큐멘터리 영화는 중앙 강대국과 연합국 모두에 의해 만들어졌습니다.

이 영화가 미국과 같은 중립국에서 선전으로 활용되었을 가능성도 있습니다.

공식 종군사진사가 동부 전선에서 촬영하여 중앙 강대국에 보낸 영화는 이러한 다큐멘터리 중 하나인 Albert K였습니다.

1915년 《도슨: 프셰미실의 전투와 함락》(Dawson: The Battle and Fall of Przemysl)이 출간되었는데, 이 책은 프셰미실 포위전을 묘사하고 있는데, 이는 오스트리아군에게 불리한 결과였는데, 이는 병사들이 엑스트라로 복무하는 사건을 재연하는 것과 관련이 있다.

영국 정부의 공식 촬영 감독인 제프리 말린스(Geoffrey Malins)와 존 맥도웰(John McDowell)은 1916년에 개봉한 영화 '솜 전투(The Battle of the Somme)'에서 다큐멘터리와 선전을 결합했습니다. 이 영화의 목표는 일반 사람들에게 참호에서 싸우는 것이 어떤 것인지 이해하는 것이었습니다. 이 영화는 관객의 감정에 큰 영향을 미쳤으며, 영화의 상당 부분은 프랑스 서부 전선에서 촬영되었습니다. 영국에서 상영된 6주 동안 약 2천만 명이 관람했으며, 영화 평론가 프랜신 스톡(Francine Stock)에 따르면 역사상 가장 성공적인 영화 중 하나라는 칭호를 얻었습니다.

1918년 백군과 적군 사이에 벌어진 핀란드 내전이 100년이 지난 지금도 핀란드에서 논란이 되고 있음에도 불구하고 여러 나라의 감독들이 스페인 내전에 관심을 보이고 있다. 샘 우드(Sam Wood)가 감독하고 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)의 동명 소설을 원작으로 한 영화 '누구를 위하여 종은 울리나(For Whom the Bell Tolls)'(1943)는 미국 남북전쟁을 배경으로 게리 쿠퍼(Gary Cooper)가 연기한 미국인과 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)이 연기한 빨치산 사이의 운명적인 사랑을 그린다. 테크니컬러(Technicolor)로 촬영된 풍경과 아름답다고 묘사된 오케스트라 음악이 포함된 168분짜리 장대한 영상은 관객과 비평가 모두에게 큰 인기를 끌었습니다.

1950년부터 1953년까지 지속된 한국전쟁 중 사무엘 풀러의 영화 '철모'는 1951년에 제작되었다. 이 그림은 《도코리의 다리》(1954)와 《포크 찹 힐》(1959)과 같은 후속 영화들과 함께 평론가 가이 웨스트웰이 지적한 바와 같이 전쟁이 벌어지고 있는 방식에 대한 의문을 불러일으켰다.

이탈리아어로 La battaglia di Algeri로 알려진 Gillo Pontecorvo의 극적인 작품 알제 전투; 아랍어: معركة الجزائر; La Bataille d' Alger는 프랑스어로 사용되며, 1936)은 알제리 전쟁 (1954-1956) 중에 일어난 사건을 묘사했습니다.

이 영화는 이탈리아와 알제리가 공동 제작한 것으로, 로케이션 촬영으로 진행되었다.

이탈리아 네오리얼리즘의 전통에서 흑백 뉴스 영화 형식으로 제공되었으며 공정한 방식으로 양측의 폭력이 있음을 보여줍니다.

베니스 영화제에서 황금사자상을 비롯한 수많은 상을 수상했습니다.

1970년대 후반까지 개봉된 베트남 전쟁을 다룬 영화는 실제 전투를 다룬 영화가 거의 없었다.  즐라트코 톱치치가 쓴 디노 무스타피치의 리메이크(2003)는 제2차 세계대전 중 사라예보에 살았던 아버지와 보스니아 전쟁 중 사라예보 포위전을 겪은 아들의 성장 경험을 비교하고 대조한다.

Topčić에 따르면, 자신의 삶에서 나온 사례들이 이 이야기의 영감이 되었다고 합니다.

2014년 아메리칸 스나이퍼라는 제목의 영화.

2010년에 개봉한 '레스트레포'와 2013년에 개봉한 '고독한 생존자'는 2001년 이후 아프가니스탄 전쟁을 그린 두 편의 영화다.

영국은 제2차 세계 대전 중 최초의 인기 있는 연합군 전쟁 영화를 제작한 국가였습니다. 이 영화들은 처음으로 선전과 다큐멘터리의 기능을 결합했다.

정보부의 영화 부서는 The Lion Has Wings와 Target for Tonight을 포함한 여러 TV 쇼와 영화의 제작을 담당했습니다.

영국 영화 산업은 노엘 카워드(Noël Coward)와 데이비드 린(David Lean)의 전쟁 중 가장 성공적인 영국 영화(1942)와 같은 영화에서 다큐멘터리 기법과 허구의 이야기를 결합하기 시작했습니다

미국에서 다큐멘터리를 제작하는 방법은 여러 가지가 있었습니다. 마셜 장군은 프랭크 카프라에게 선전 시리즈 '우리는 왜 싸우는가'를 제작하도록 의뢰했다. 전쟁부의 정보 교육 부서는 미국 공군과 미 해군을 위한 훈련 영화를 제작하는 것으로 시작했습니다. 미 육군은 미국 통신대를 통해 존 휴스턴의 산 피에트로 전투를 포함한 자체 다큐멘터리를 제작했습니다.

소비에트 연방(소련) 역시 독일의 승리와 잔학 행위에 주의를 끌기 위한 수단으로서 영화의 선전적 잠재력을 인정했다.

일리야 코팔린의 다큐멘터리 《모스크바의 역습》(러시아어: Разгром немецких войск под Москвой, 직역하면 모스크바 근교 독일군의 패주)은 1941년 10월부터 1982년 1월까지 벌어진 모스크바 전투에서 제작되었다.

그 안에는 도시 방어를 돕는 개인, 러시아 국민에게 싸우도록 영감을 준 스탈린의 연설, 붉은 광장에서